Afortunado descubrimiento

Cinéfilos!

Les ha pasado que ven un trailer y creen que estará buenísima la peli y resulta que "buuuu oooh decepción!" Nada que ver con lo que uno pensaba....?

A mí sí, pero para fortuna también me ha pasado todo lo contrario. He visto pelis que ni sabía que existían y "por no haber otra que ver" las veo, o que no tengo gran expectativa de ellas y resulta ser para mí una gran película. Y créanme que me ha pasado, pero esos descubrimientos me encaaantaan!

A continuación les dejo cuatro pelis que muy en lo personal me fascinaron y que siempre recomiendo porque me han dejado un gran sabor de boca y ganas de verlas más de 1 vez, además de ser inspiradoras.

El cine nos puede sorprender más de lo que pensamos. Para mí este tipo de pelis son las que deberían permanecer más tiempo en cartelera porque son las que realmente valen la pena!

1.- Héctor y el secreto de la felicidad (2014)

2.- Silver Linings Playbook (2012)

3.- La teoría del todo (2014)

4.- Billy Elliot (2000)

Han visto alguna de estas pelis? Les gustaron? Con qué peli les pasó algo parecido??

Espero sus comentarios!! :)

Cine de arte...el otro cine

Cinéfilos!

No todo son taquillas, dinero y cine comercial...también contamos con un tipo de cine un poco diferente y al que estamos poco acostumbrados debido a que por obvias razones ($$$) no es muy fomentado en salas de cine y porque el enfoque puede parecernos un poco raro o aburrido...me refiero al Cine de Arte.

Aquí un poco más acerca de este tipo de cine para entenderlo un poco más...

¿Qué es?
El cine arte es un tipo de cine realizado por compañías, con frecuencia pequeñas, cuya línea de producción contrasta con las que tienen como objetivo la taquilla y el consumo masivo. El cine arte cuenta con una mayor libertad creativa que el cine convencional, y suele mostrar temas controvertidos o dramáticos o utilizar recursos narrativos o cinematográficos poco habituales e incluso de difícil comprensión.

Tipos:

• Cine de autor - Se trata específicamente del cine realizado por un director que además es guionista, el cual procura imprimir a su trabajo un estilo propio.
• Cine independiente - cine que ha sido producido sin la financiación de grandes estudios. En las que el dinero invertido por estos grandes estudios cinematográficos no llega al 50% de su presupuesto final.
• Cine experimental - El nuevo cine, que rompe barreras establecidas para las proyecciones, alejándose de lo narrativo y permitiendo la imposición de nuevos estilos de creación.
• Cine de realidad - hace énfasis en las circunstancias reales de las escenas, dando menor importancia a los medios formales del guión, la edición y la iluminación.

¿Dónde puedo verlo?

• Cineteca Nacional
• Le Cinéma IFAL
• Filmoteca de la UNAM
• Sociedad de Cine Tlatelolco
• Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos
• Cinematógrafo del Chopo
• Cineclub Condesa
• En Cinéolis y Cinemex también se muestran ciertas películas por temporadas y festivales. Le están dedicando poco a poco más de sus salas pero aún con horarios y días muy específicos.

Algunos ejemplos

• Pulp Fiction
• Los Olvidados
• Taxi Driver
• Psicosis
• Cinema Paradiso
• Amour
• Las tortugas pueden volar
• La lengua de las mariposas
• Amélie
• Amadeus
• Naranja Mecánica
• Little Miss Sunshine
• Amores Perros
• Réquiem por un sueño
• La vida es bella
• El viaje de Chihiro
• Presunto culpable
• Miss Bala
• La jaula de oro
• Mar adentro

Yo he visto sólo 10 de esta lista y se me hacen películas con buenos temas, como La lengua de las mariposas, Little Miss Sunshine y Amour.

Ustedes cuáles ya vieron? Les gusta el cine de arte?

Una ojeada a la historia del cine mexicano

Cinéfilos!

Como lo prometido es deuda, a continuación les dejo un poquitín de la historia y evolución del cine en México:

El cine llegó a México casi doce meses después de su aparición en París. La noche del 6 de agosto de 1896, el presidente Porfirio Díaz, su familia y miembros de su gabinete presenciaban asombrados las imágenes en movimiento que dos enviados de los hermanos Lumière proyectaban con el cinematógrafo en uno de los salones del Castillo de Chapultepec.


El éxito del nuevo medio de entretenimiento fue inmediato. Don Porfirio había aceptado recibir en audiencia a Claude Ferdinand Von Bernard y a Gabriel Veyre, los proyeccionistas enviados por Louis y Auguste Lumière a México, debido a su enorme interés por los desarrollos científicos de la época. Además, el hecho de que el nuevo invento proviniera de Francia, aseguraba su aceptación oficial en un México con un "presidente" que no ocultaba su gusto "afrancesado".

Después de su afortunado debut privado, el cinematógrafo fue presentado al público el 14 de agosto de ese mismo año, en el sótano de la droguería Plateros, de la Ciudad de México. El público abarrotó el sótano del pequeño local y aplaudió fuertemente las "vistas" mostradas por Bernard y Veyre. Unos años después, se ubicaría cerca la primera sala de cine del país: el Salón Rojo.

México fue el primer país del continente americano que disfrutó del nuevo medio. El mismo año que Bernard y Veyre llegaron a México, filmaron El presidente de la república paseando a caballo en el bosque de Chapultepec y otros 35 cortometrajes en la capital, Guadalajara y Veracruz. Uno de los filmes de los realizadores franceses, titulado Un duelo a pistola en el bosque de Chapultepec, causó conmoción, ya que la gente no diferenciaba aún la realidad de la ficción.

La revolución marcó un gran paréntesis en la realización de filmes de ficción en México. Con la finalización oficial del conflicto, en 1917, pareció renacer esta vertiente cinematográfica, ahora en la modalidad del largometraje.

En 1917, la principal importación de filmes hacia México provenía de Europa. Estados Unidos no terminaba de afianzarse como un gran centro productor cinematográfico, aunque Hollywood ya comenzaba a perfilarse como la futura Meca del cine. Además, las relaciones tirantes entre México y Estados Unidos, junto con la imagen estereotipada del "mexicano bandido" en muchos de los filmes norteamericanos, provocaba un rechazo, tanto oficial como popular, hacia muchas de las películas estadounidenses de la época.

Según algunos historiadores y críticos de cine, los verdaderos "años dorados" del cine mexicano corresponderían al periodo coincidente con la Segunda Guerra Mundial que va de 1939 a 1945; sin embargo, años antes de que iniciara esta, el cine mexicano ya había alcanzado un gran nivel técnico y artístico y tenía un mercado bien establecido, tanto dentro como fuera del país, por lo que la Segunda Guerra Mundial simplemente vino a incrementar la producción y expandir el mercado ya establecido.

Entonces, el inicio de la Época de Oro vendría con el estreno de la película Allá en el Rancho Grande, que inauguraría el género de comedia ranchera, género cultivado en México sin parangón en el resto de mundo, debido a la cultura e idiosincrasia mexicanas. La internacionalización viene a partir de 1941 con el film ¡Ay Jalisco, no te rajes! interpretado por Jorge Negrete. Y el final llegará con la muerte del actor y cantante Pedro Infante, en 1957.

En esos años, el cine mexicano abordó más temas y géneros que en ninguna otra época. Obras literarias, comedia, comedias rancheras, películas policíacas, comedias musicales y melodramas, formaron parte del inventario cinematográfico mexicano de aquellos años. Y también en la recta final de este periodo se inauguraría otro género que podría considerarse nacional y que, al igual que la comedia ranchera, no tuvo rivales fuera de México: el género de luchas o películas de lucha libre.

En los años 1970, la producción cinematográfica tocó fondo. En gran parte gracias a los malos manejos del nepotismo gubernamental en los periodos de Luis Echeverría y de José López Portillo. La represión política se vio reflejada en una autocensura por la mayor parte de los cineastas y productores. La producción se redujo a películas picarescas sin pretensiones o a producciones estatales que, aunque dieron cierta libertad de expresión, nunca reflejaron las inquietudes y necesidades artísticas de los directores, libretistas y productores, mucho menos la realidad cruda que vivía la sociedad de esos periodos.

El llamado "Nuevo Cine Mexicano" se convirtió en un género propio que se dedicó exclusivamente a retratar muy cuestionablemente la realidad social de México pero siempre con miras a festivales de cine y a través de propuestas a veces muy discutibles de sus cineastas, con lo que se hizo a un lado cualquier cine de género.

Se realizaron cintas de temas controvertidos, o películas que examinaron sucesos políticos recientes. Se impulsó también el reestreno de películas que habían sido prohibidas en el pasado.

En los años siguientes, el cine mexicano fue recobrando paulatinamente, si no la fuerza, sí el prestigio del que gozó en la llamada Época de Oro. El trabajo de cineastas como Alejandro Gonzalez Iñarritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro alcanzó reputación internacional. Se propició un nuevo auge de jóvenes directores mexicanos que fue incrementando la producción de cintas mexicanas al año y, sobre todo, pudo hacer frente en la taquilla a las grandes producciones de cine extranjeras, que habían acaparado las carteleras desde más de tres décadas atrás.

Everest...

Cinéfilos!!

Ha pasado el fin de semana! Vieron alguna peli? La recomiendan?!

Yo por mi parte tenía muchas ganas de ver "Everest" por lo que fui a verla. Esperaba un poco más de acción después de ver el trailer (que así lo hizo ver). Tiene sus momentos de estrés y angustia pero en su mayor parte es drama. Creo que de no ser por la cantidad de artistas conocidos que salen (aunque en pequeños papeles), la peli no hubiese sido tan atractiva y hubiese pasado a formar parte de la lista de historias trágicas en el Everest. Sin embargo tiene muy buena fotografía, excelentes paisajes y la tensión necesaria derivada de eventos desafortunados que les pasa a los personajes.

Ustedes ya la vieron? Les gustó? Qué otra nos recomiendan?!

El cine de hoy

En la actualidad tenemos la fortuna de contar con todo tipo de cine para todo tipo de gustos. El cine se sigue reinventando y ha hecho que la experiencia de ver una peli rebase los estándares con los que ya se contaba.

El sonido IMAX, el Macro XE, el 3D, el 4D y ahora la nueva "Barco Escape", la cual cuenta con tres pantallas superpuestas instaladas en un ángulo de 270 grados. Sin duda una experiencia que quiero experimentar!

4D

Barco Escape

Todo esto para hacer de nuestra experiencia de ver pelis, algo más intenso, realista y emocionante. En cuanto a géneros hay muchísimos:
Acción, drama, ciencia ficción, animada, romántica, comedia, de arte, histórica, terror, suspenso, policiaca, thriller, musical, muda, aventura...

Y a ustedes cinéfilos? Qué genero y qué sala les gusta más para ver sus pelis tan esperadas y sus favoritas??

¿Sabías que...? (Parte 2)

Cinéfilos!

Lo prometido es deuda, así que aquí está la segunda parte del ¿Sabías que...? del cine!

• Las 6 películas más taquilleras de la historia son:
  
  1.- Lo que el viento se llevó (1939) - $3 301 400 000
  2.- Avatar (2009) - $2 782 300 000
  3.- Star Wars (1977) - $2 710 800 000
  4.- Titanic (1997) - $2 413 800 000
  5.- La novicia rebelde (1965) - $2 269 800 000
  6.- E.T. el extraterrestre (1982) - $2 216 800 000
  
  (Monto calculado con ajuste de inflación respectiva, recaudación a nivel mundial en Dls.)

• Las 6 pelis más caras de la historia (unas buenas y otras...):
  1.- Avatar - casi $500 millones de dls.
  2.- Piratas del Caribe: El fin del mundo - $300 millones de dls.
  3.- Cleopatra - $286.4 millones de dls.
  4.- Superman returns - $269 millones de dls.
  5.- Spiderman 3 - $264 millones de dls.
  6.- Titanic - $250 millones de dls.
  
  
• En 1938 se otorgó un premio especial a Walt Disney por Blancanieves y los siete enanitos, por suponer toda una innovación en el campo de los largometrajes.
  
  En 1995 se concedió otro premio especial; en esa ocasión a John Lasseter por Toy Story, la primera película de larga duración creada completamente por computadora.
  
  Y no fue hasta el año 2001 cuando el premio "Óscar a la Mejor Película de Animación" fue creado como tal. La película que obtuvo el primer Óscar en esta categoría fue Shrek.

• Disney-Pixar es la máxima ganadora en la categoría a Mejor película de animación con 9 estatuillas en 14 años que lleva esta categoría.

• En 2013, Alfonso Cuarón fue el primer mexicano y latinoamericano en ganar un Óscar en la categoría de "Mejor director" con la película Gravity.

Interesante ¡¿no?!....¿Qué más les gustaría saber sobre el cine??

Pronto les hablaré un poco más sobre la cinematografía en México y su historia, tema pedido por uno de mis seguidores.

Vayanse preparando que viene el fin de semana....a ver pelis!!! :)

¿Sabías que...? (Parte1)

Cinefilos!

¿Qué les parecen algunos datos interesantes y curiosos sobre el cine para el día de hoy?

Esta es la primera parte!!

• El 28 de diciembre de 1895, una novedosa máquina vino a revolucionar al planeta entero. Se trataba de un invento diseñado por los hermanos Louis y August Lumière, cuyo nombre era el cinematógrafo. La primera exhibición ocurrió en el Grand Café de París, y el programa incluía algunas tomas que los propios Lumière habían captado con su aparato. Siendo así el primer "cortometraje" la célebre Llegada del tren (según se ha documentado, causó auténtico pánico entre los espectadores de la función pues una locomotora parece que va a salir de la pantalla y va a precipitarse encima del público).

• La noche del 6 de agosto de 1896 Porfirio Díaz (entonces presidente de México) presenció, acompañado de su familia y de algunos amigos en el Castillo de Chapultepec, una función privada a cargo de los representantes de los Lumière, Bernard y Gabriel Vayre. La primera función pública ocurrió el domingo 16 de agosto de 1896. El éxito fue rotundo. En seguida se instauraron varias sesiones diarias para dar a conocer al público la novedad del día.

• Cada mes se estrenan en promedio 34 películas, dando un total aproximado de más de 400 estrenos al año
  
• La primera entrega de los premios Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood se realizó el 16 de mayo de 1929. Todas las películas premiadas eran mudas y el premio a la mejor película se lo llevó Wings.
  

• Las pelis con más nominaciones y premios Oscar en la historia son:
   - Titanic (1997): 14 nominaciones y 11 estatuillas
   - Ben Hur (1959): 12 nominaciones y 11 estatuillas
   - El Señor de los Anillos (2003): 11 nominaciones y 11 estatuillas
   - El Paciente Inglés (1996): 12 nominaciones y 9 estatuillas
   - El Último Emperador (1967): 9 nominaciones y 9 estatuillas
   - Lo que el viento se llevó (1939): 13 nominaciones y 8 estatuillas

Espera la segunda parte de estos datos que probablemente no sabías del cine!!..... :)

Oh là là!

Queridos Cinéfilos!

Les dejo a continuación más información sobre las pelis francesas recomendadas...una pequeña reseña de cada una para que se queden picados y se animen a verlas!

1.- Les Choristes

En 1949, Clément Mathieu, profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director Rachin apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles. El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos. En sus esfuerzos por acercarse a ellos, descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando sus vidas para siempre.

2.- Intouchables (Amigos)

Tras un accidente de parapente, Philippe, un rico aristócrata, contrata a Driss como asistente y cuidador, un joven procedente de un barrio de viviendas públicas que ha salido recientemente de prisión —en otras palabras, la persona menos indicada para el trabajo—. Juntos van a mezclar a Vivaldi y “Earth, Wind & Fire”, la dicción elegante y la jerga callejera, los trajes y los pantalones de chándal. Dos mundos van a chocar y van a tener que entenderse mutuamente para dar lugar a una amistad tan demencial, cómica y sólida como inesperada, una relación singular que genera energía y los hace… ¡intocables!

3.- La famille Bélier

Todos los miembros de la familia Bélier son sordomudos, excepto Paula, de 16 años. Ella hace de intérprete para sus padres, especialmente en lo que respecta al funcionamiento de la granja de la familia. Un día, alentada por su profesor de música, que ha descubierto su talento para el canto, decide prepararse para la audición del Coro de Radio France, pero se trata de una elección que la obligará a distanciarse de su familia.

A la francesa...

Francia ha aportado mucho en las múltiples ramas y temáticas del arte, y el cine no es excepción. Además de ser pionera en el mundo cinematográfico con los Hermanos Lumière, que inventaron el cinematógrafo, también nos ha dado grandes películas a lo largo de su historia.

El día de hoy quiero recomendarles 3 películas francesas (modernas) que desde mi punto de vista tienen, no sólo un buen mensaje, sino también buenos temas que los harán reír, llorar, divertirse y quedarse con un gran sabor de boca.

Si ya las vieron...les gustaron? Y si no las han visto...no esperen más!!

¿Qué otra peli francesa recomendarías??

Espero sus comentarios!! :)

1.- Les Choristes (2004)
(*No sólo garan película...hermosa música también)

2.-  Intouchables (Amigos) (2011)

(Basada en hechos reales)

3.- La famille Bélier (2014)

El cine a tu medida

Cinéfilos!

He decidido empezar este blog con el fin de compartir entre la comunidad que amamos el cine todo tipo de películas, dar puntos de vista, opiniones y recomendaciones!

Todo se vale! Cualquier género y tipo de peli que quieran comentar o incluso evitarnos la pena de verla!

Nos leemos diario y no olviden seguir Cinefilia Plus!! :)