Misión Rescate

Q tal cinéfilos?!

Ya fueron al cine? Ya vieron nuevas películas?! Cuál recomiendan??

Yo por mi parte no he tenido mucho tiempo pero vi la de Misión Rescate con Matt Damon. Les puedo decir que es una película entretenida con cierto suspenso y drama. Si tienen ganas de ir al cine es una opción para pasar el rato y despejarse un poco de lo cotidiano.

Ustedes qué opinan?!

Hablemos de actores...

Ya es viernes cinéfilos!!

Eso significa que tenemos más chance de ver películas para comentar! En la semana les he dejado algunas recomendaciones así que como ya tienen mucho por ver, hoy veamos qué actores han sido considerados como los mejores por la Academia.

Hay muchísimos, así que nombraré a los más conocidos y también que considero personalmente son de los mejores y me gusta su actuación. Y también pondré algunos cuantos que no los ha premiado la Academia pero que me encantan por su versatilidad y papeles que han logrado a lo largo de su carrera.

Empecemos con los oficialmente premiados!:

- Richard Dreyfuss
- Robert Duvall
- Dustin Huffman
- Robert De Niro
- Ben Kingsley
- Jack Nicholson
- Michael Douglas
- Anthony Hopkins
- Al Pacino
- Tom Hanks
- Nicholas Cage
- Daniel Day Lewis
- Roberto Benigni
- Kevin Spacey
- Denzel Washington
- Adrien Brody
- Forest Whitaker
- Russell Crowe
- Philip Seymour Hoffman
- Jamie Foxx
- Sean Penn
- Colin Firth
- Matthew McConaughey
- Eddie Redmayne


Todos muy conocidos y buenos actores que han hecho grandes papeles!

Y los siguientes tal vez no están premiados por la Academia, pero también son muy reconocidos por su trabajo y tienen todos mis votos jajaja ;)

- Johnny Depp

- Leonardo Di Caprio

- Tom Cruise

- Mel Gibson

- Will Smith

- Morgan Freeman

- Brad Pitt

- Demian Bichir

- John Travolta

A quién más agregarían a la lista??

Y no crean que se me olvidaron las actrices eh! Ellas van en el siguiente post...No se lo pierdan!!! :)

¿Cine coreano?

Cinéfilos!

Ya que andamos en eso del cine internacional y de arte, les dejo un dato para que puedan ver un tipo de cine distinto al que estamos acostumbrados.

Del 08 y hasta el 18 de octubre la Cineteca Nacional le abrirá las puertas a la Semana del Cine Coreano, organizada en colaboración con el Centro Cultural Coreano y la Embajada de Corea en México.

Dentro de este catálogo se incluyen 3 documentales y 5 filmes de ficción. "Lo que caracteriza al cine coreano es de alguna manera su originalidad de la mirada, eso creo que es algo bastante sorprendente, es una cinematografía que ha tenido un éxito enorme en los últimos años, tanto en críticas, festivales, como en taquilla", declaró Nelson Carro, director de Programación y Difusión de la Cineteca Nacional.

"Creemos que es importante mostrarlo con regularidad, pues es un cine que no tiene un fácil acceso a las salas comerciales en México, el gran público mexicano todavía no está familiarizado con estas películas", añadió en conferencia de prensa.

El ciclo arrancará el jueves 8 de octubre a las 19:00 horas con La colina de la libertad, la cual estuvo nominada a Mejor Película en el Festival de Venecia y que se caracteriza por los choques multiculturales y el romance.

América Tessan, coordinadora de Prensa y Cultura del Centro Cultural Coreano, señaló que después de estar en la Cineteca Nacional, los largometrajes se exhibirán en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. "Queremos aperturar a que la gente mexicana conozca este tipo de cine", dijo.

Por su parte, Chi Young Chang, director del Centro Cultural Coreano de México, afirmó que se siente halagado de que por cuarto año consecutivo se pueda realizar esto.

"Hace tiempo que Corea del Sur se ha convertido en el principal exponente del cine asiático, al menos en términos de calidad se refiere, por lo que siempre esperamos impacientes cualquier producción.

"Su contribución más significativa es haber diversificado el cine de género y haberlo hecho mucho más elegante; nos complace tener la valiosa humildad de mostrarles un poco de nuestras raíces y de la cultura a través del Séptimo Arte, deseando que estos filmes lleguen a sus corazones y les permitan conocer un poco de nuestras tradiciones", concluyó.

¿¿Interesante no??? Una buena alternativa para el fin de semana y una buena opción para hacer y ver algo diferente. ¿Se animan?!

Pedacito de México en Francia

Como bien sabemos México y Francia tienen una relación muy estrecha que permite el intercambio cultural en todo su esplendor. Más allá de la gastronomía, estudios, viajes, etc. el cine ha sido de los mayores intercambios que se ha tenido con dicho país.

En esta ocasión, Francia recibe al cine mexicano durante 3 meses! Periodo en el cual se estarán proyectando cintas (aunque no muy conocidas por nosotros mismos) que de seguro tendríamos que ver...por algo las quieren en Francia no?

Aquí los datos:

• Encuentro cinematográfico: Viva México
• Inicio: 6 octubre
• 5 ciudades francesas: París, Condé Sur Noireau, L'Isle Jourdain, Chelles, Vychi
• Más de 20 producciones: ficción y documentales
• En París habrá funciones escolares y de "nuevos padres" (en las que pueden asistir con sus bebés)
• Es un festival independiente que organizó un grupo de mujeres entre 25 y 40 años, profesionales de comunicación que les encanta el cine mexicano
• Entre las proyecciones se encuentran: 600 millas, Gloria, Eddy Reynolds, Los Ángeles de Acero, Llévate mis amores, El aula vacía, La casa más grande del mundo, Los bañistas y Un monstruo de mil cabezas

Les late la idea? Ustedes se animarían a organizar un evento de este tipo? Qué películas traerían?

Afortunado descubrimiento

Cinéfilos!

Les ha pasado que ven un trailer y creen que estará buenísima la peli y resulta que "buuuu oooh decepción!" Nada que ver con lo que uno pensaba....?

A mí sí, pero para fortuna también me ha pasado todo lo contrario. He visto pelis que ni sabía que existían y "por no haber otra que ver" las veo, o que no tengo gran expectativa de ellas y resulta ser para mí una gran película. Y créanme que me ha pasado, pero esos descubrimientos me encaaantaan!

A continuación les dejo cuatro pelis que muy en lo personal me fascinaron y que siempre recomiendo porque me han dejado un gran sabor de boca y ganas de verlas más de 1 vez, además de ser inspiradoras.

El cine nos puede sorprender más de lo que pensamos. Para mí este tipo de pelis son las que deberían permanecer más tiempo en cartelera porque son las que realmente valen la pena!

1.- Héctor y el secreto de la felicidad (2014)

2.- Silver Linings Playbook (2012)

3.- La teoría del todo (2014)

4.- Billy Elliot (2000)

Han visto alguna de estas pelis? Les gustaron? Con qué peli les pasó algo parecido??

Espero sus comentarios!! :)

Cine de arte...el otro cine

Cinéfilos!

No todo son taquillas, dinero y cine comercial...también contamos con un tipo de cine un poco diferente y al que estamos poco acostumbrados debido a que por obvias razones ($$$) no es muy fomentado en salas de cine y porque el enfoque puede parecernos un poco raro o aburrido...me refiero al Cine de Arte.

Aquí un poco más acerca de este tipo de cine para entenderlo un poco más...

¿Qué es?
El cine arte es un tipo de cine realizado por compañías, con frecuencia pequeñas, cuya línea de producción contrasta con las que tienen como objetivo la taquilla y el consumo masivo. El cine arte cuenta con una mayor libertad creativa que el cine convencional, y suele mostrar temas controvertidos o dramáticos o utilizar recursos narrativos o cinematográficos poco habituales e incluso de difícil comprensión.

Tipos:

• Cine de autor - Se trata específicamente del cine realizado por un director que además es guionista, el cual procura imprimir a su trabajo un estilo propio.
• Cine independiente - cine que ha sido producido sin la financiación de grandes estudios. En las que el dinero invertido por estos grandes estudios cinematográficos no llega al 50% de su presupuesto final.
• Cine experimental - El nuevo cine, que rompe barreras establecidas para las proyecciones, alejándose de lo narrativo y permitiendo la imposición de nuevos estilos de creación.
• Cine de realidad - hace énfasis en las circunstancias reales de las escenas, dando menor importancia a los medios formales del guión, la edición y la iluminación.

¿Dónde puedo verlo?

• Cineteca Nacional
• Le Cinéma IFAL
• Filmoteca de la UNAM
• Sociedad de Cine Tlatelolco
• Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos
• Cinematógrafo del Chopo
• Cineclub Condesa
• En Cinéolis y Cinemex también se muestran ciertas películas por temporadas y festivales. Le están dedicando poco a poco más de sus salas pero aún con horarios y días muy específicos.

Algunos ejemplos

• Pulp Fiction
• Los Olvidados
• Taxi Driver
• Psicosis
• Cinema Paradiso
• Amour
• Las tortugas pueden volar
• La lengua de las mariposas
• Amélie
• Amadeus
• Naranja Mecánica
• Little Miss Sunshine
• Amores Perros
• Réquiem por un sueño
• La vida es bella
• El viaje de Chihiro
• Presunto culpable
• Miss Bala
• La jaula de oro
• Mar adentro

Yo he visto sólo 10 de esta lista y se me hacen películas con buenos temas, como La lengua de las mariposas, Little Miss Sunshine y Amour.

Ustedes cuáles ya vieron? Les gusta el cine de arte?

Una ojeada a la historia del cine mexicano

Cinéfilos!

Como lo prometido es deuda, a continuación les dejo un poquitín de la historia y evolución del cine en México:

El cine llegó a México casi doce meses después de su aparición en París. La noche del 6 de agosto de 1896, el presidente Porfirio Díaz, su familia y miembros de su gabinete presenciaban asombrados las imágenes en movimiento que dos enviados de los hermanos Lumière proyectaban con el cinematógrafo en uno de los salones del Castillo de Chapultepec.


El éxito del nuevo medio de entretenimiento fue inmediato. Don Porfirio había aceptado recibir en audiencia a Claude Ferdinand Von Bernard y a Gabriel Veyre, los proyeccionistas enviados por Louis y Auguste Lumière a México, debido a su enorme interés por los desarrollos científicos de la época. Además, el hecho de que el nuevo invento proviniera de Francia, aseguraba su aceptación oficial en un México con un "presidente" que no ocultaba su gusto "afrancesado".

Después de su afortunado debut privado, el cinematógrafo fue presentado al público el 14 de agosto de ese mismo año, en el sótano de la droguería Plateros, de la Ciudad de México. El público abarrotó el sótano del pequeño local y aplaudió fuertemente las "vistas" mostradas por Bernard y Veyre. Unos años después, se ubicaría cerca la primera sala de cine del país: el Salón Rojo.

México fue el primer país del continente americano que disfrutó del nuevo medio. El mismo año que Bernard y Veyre llegaron a México, filmaron El presidente de la república paseando a caballo en el bosque de Chapultepec y otros 35 cortometrajes en la capital, Guadalajara y Veracruz. Uno de los filmes de los realizadores franceses, titulado Un duelo a pistola en el bosque de Chapultepec, causó conmoción, ya que la gente no diferenciaba aún la realidad de la ficción.

La revolución marcó un gran paréntesis en la realización de filmes de ficción en México. Con la finalización oficial del conflicto, en 1917, pareció renacer esta vertiente cinematográfica, ahora en la modalidad del largometraje.

En 1917, la principal importación de filmes hacia México provenía de Europa. Estados Unidos no terminaba de afianzarse como un gran centro productor cinematográfico, aunque Hollywood ya comenzaba a perfilarse como la futura Meca del cine. Además, las relaciones tirantes entre México y Estados Unidos, junto con la imagen estereotipada del "mexicano bandido" en muchos de los filmes norteamericanos, provocaba un rechazo, tanto oficial como popular, hacia muchas de las películas estadounidenses de la época.

Según algunos historiadores y críticos de cine, los verdaderos "años dorados" del cine mexicano corresponderían al periodo coincidente con la Segunda Guerra Mundial que va de 1939 a 1945; sin embargo, años antes de que iniciara esta, el cine mexicano ya había alcanzado un gran nivel técnico y artístico y tenía un mercado bien establecido, tanto dentro como fuera del país, por lo que la Segunda Guerra Mundial simplemente vino a incrementar la producción y expandir el mercado ya establecido.

Entonces, el inicio de la Época de Oro vendría con el estreno de la película Allá en el Rancho Grande, que inauguraría el género de comedia ranchera, género cultivado en México sin parangón en el resto de mundo, debido a la cultura e idiosincrasia mexicanas. La internacionalización viene a partir de 1941 con el film ¡Ay Jalisco, no te rajes! interpretado por Jorge Negrete. Y el final llegará con la muerte del actor y cantante Pedro Infante, en 1957.

En esos años, el cine mexicano abordó más temas y géneros que en ninguna otra época. Obras literarias, comedia, comedias rancheras, películas policíacas, comedias musicales y melodramas, formaron parte del inventario cinematográfico mexicano de aquellos años. Y también en la recta final de este periodo se inauguraría otro género que podría considerarse nacional y que, al igual que la comedia ranchera, no tuvo rivales fuera de México: el género de luchas o películas de lucha libre.

En los años 1970, la producción cinematográfica tocó fondo. En gran parte gracias a los malos manejos del nepotismo gubernamental en los periodos de Luis Echeverría y de José López Portillo. La represión política se vio reflejada en una autocensura por la mayor parte de los cineastas y productores. La producción se redujo a películas picarescas sin pretensiones o a producciones estatales que, aunque dieron cierta libertad de expresión, nunca reflejaron las inquietudes y necesidades artísticas de los directores, libretistas y productores, mucho menos la realidad cruda que vivía la sociedad de esos periodos.

El llamado "Nuevo Cine Mexicano" se convirtió en un género propio que se dedicó exclusivamente a retratar muy cuestionablemente la realidad social de México pero siempre con miras a festivales de cine y a través de propuestas a veces muy discutibles de sus cineastas, con lo que se hizo a un lado cualquier cine de género.

Se realizaron cintas de temas controvertidos, o películas que examinaron sucesos políticos recientes. Se impulsó también el reestreno de películas que habían sido prohibidas en el pasado.

En los años siguientes, el cine mexicano fue recobrando paulatinamente, si no la fuerza, sí el prestigio del que gozó en la llamada Época de Oro. El trabajo de cineastas como Alejandro Gonzalez Iñarritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro alcanzó reputación internacional. Se propició un nuevo auge de jóvenes directores mexicanos que fue incrementando la producción de cintas mexicanas al año y, sobre todo, pudo hacer frente en la taquilla a las grandes producciones de cine extranjeras, que habían acaparado las carteleras desde más de tres décadas atrás.